“Una no nace mujer, se convierte”

P-   Empezamos por SÓS, que es lo último que tenemos de ti, y lo que se podría decir que más se ha hecho oír ¿no? R-  El primer disco ISUÉ tuvo un recorrido muy parecido, entró en las listas de World Music Charts, me hizo ser conocida en los circuitos internacionales, nominación mejor artistas junto […]
Mercedes Peón.

P-   Empezamos por SÓS, que es lo último que tenemos de ti, y lo que se podría decir que más se ha hecho oír ¿no?

R-  El primer disco ISUÉ tuvo un recorrido muy parecido, entró en las listas de World Music Charts, me hizo ser conocida en los circuitos internacionales, nominación mejor artistas junto a Manu Chao en el 2001 por las radios europeas. Lo mas gracioso es que yo en esa época no sabía ni que existían esos reconocimientos y pasaron sin pena ni gloria a mi alrededor, tanto personal, por inconsciente como mediático. ISUÉ fue disco recomendado por la revista de mas tirada Folk Roots portada.

SÓS ha sido un disco también muy celebrado y estoy muy contenta por ello.

P-   Este último disco, además, ha sido muy renombrado por su galardón en los Music World Charts Europe del 2011, por su carácter étnico pulido y penetrante. ¿Crees que es tu mejor trabajo?

R-  Creo que fue la composición más conceptual en su totalidad y tal vez con un concepto sonoro más cinematográfico, sin perder ese carácter electroacústico.

P-   Sabemos que muchos artistas se quejan de que sus clásicos son demasiado recordados y sus nuevos trabajos sólo sirven para darse a conocer a un público más extenso. Otros, por el contrario, están encantados de que su trabajo pasado siga siempre ligado a su nombre. ¿En cuál de ambos lados te colocarías?

R-  Si estoy en Bélgica y alguien del público me pide una canción en concreto me siento totalmente agasajada porque se que alguien está siguiendo mi carrera desde muy lejos sin influencia mediática, es un honor. Eso no significa que vaya a tocar lo que me piden. Me muevo por la obra en sí, son performativas, si conecta con el público es maravilloso y si no yo tengo que seguir mi camino con modestia y asertiva conmigo misma.

P-   Has abordado el feminismo y la defensa de la mujer en tus letras. ¿Te hace especial ilusión tocar con Garzía –otra gran artista- en el Día Internación de la Mujer?

R-  Me gusta conocer gente y compartir escenario, seguro que el concierto de Garzía va a ser  súper energético e interesante. El tema del feminismo lo llevo abordando en mi vida desde los 11 años, desde que me di cuenta que una no nace mujer si no que se convierte….esto lo dice una de las canciones de SÓS. Hay ciertas acciones que son político-sociales que se reflejan en mi música pero que forman parte de mi vida en general, privada, pública y de acción artística. Lo que estoy defendiendo es que se elimine el género de las personas, la contra sexualidad debería de ser el debate, sin centrarse en la defensa bipolar de la mujer. No sé si estoy en lo cierto, pero el debate interesante me parece ese. Por ejemplo eliminar todo tipo de organización patriarcal como forma de orden social. Con eso defendemos a hombres, mujeres, hermafroditas y todo tipo de singularidad, estructuras monoparentales, matrilineales, etc…

P-   Tu carrera musical está en un buen momento. ¿Crees que el panorama musical español está preparado para asentar estilos de música tan arraigados a lugares concretos de la península?

R-  Toda la música que es original tiene un origen. Da igual Pop  que Rock que de Vanguardia. Me he movido por más de medio mundo con mi música, y he recorrido España por lugares como Valladolid, Salamanca, Cartagena, Sevilla, Barcelona, Oviedo.  He tocado en la Plaza Mayor de Madrid, en la Plaza Mayor de Salamanca, todo tipo de festivales. Yo no lo siento así. Pero lo curioso es que esta pregunta es recurrente en los medios de comunicación, entiendo que el idioma hace sentir una distancia que debe de estar alimentada de tiempos peores que vivió nuestra historia común.

P-   Haces música gallega, pero realmente no se le puede poner una etiqueta común a un estilo tan libre. ¿Te supone esto algún tipo de complicación a la hora de elegir con qué artistas compartir escenario?

R-  Hago música desde Galicia para vosotros, me resulta reduccionista esa etiqueta. Para mi es universalista, contemporánea, preocupada por el entorno singular y global. De acción política, electroacústica, interviniendo con la arquitectura de los lugares, las gentes de países distintos… He compartido escenario con Paty Smith, Manu Chao, recientemente en Polonia con Kapela… Solo me niego a compartir escenario con racistas, machistas o cualquier forma que me tambalee mis pilares éticos.

Mercedes Peón

P-   Sabemos que antes de tu carrera musical en solitario trabajaste con otros artistas ¿Cuál dirías que fue más especial para ti y que más te ayudó a crecer?

R-  Siempre he sido muy solitaria. Lo que más me ha influenciado fue las miles de personas que me dejaron entrar en sus casas que tenían la sabiduría de la transmisión oral y en su poder la verdadera creación colectiva y sistémica de un lugar.

De hecho el primer tema que hice fue “Elelé” para la cabecera de un programa de televisión que estaba dirigiendo porque no encontraba la música adecuada, con la energía telúrica que necesitaba. Tenía mucho contacto con  los “Diplomáticos de monte alto” (Rock Bravú) , con  Xosé Manuel Budiño (con quién colaboré en muchas ocasiones), tenían mucha emoción. Galicia es un lugar lleno de creatividad y fuerza. Pero no me animé a sacar ningún disco hasta que encontré mi propio sonido.

P-   ¿Con qué otros músicos te gustaría colaborar?

R-  Normalmente soy un bicho solitario, autodidacta, sin pretensiones y muy tímida. Siempre me llama la atención cuando alguien quiere que colabore o arregle, o componga algo para otr@s. He trabajado para danza, he hecho la obra “O kiosco das almas perdidas”, “Concerto desconcerto”, “Solo dos”, la banda sonora para “ Liste, pronunciado Lister” de Margarita Ledo o “ Cien Fuegos” . Es muy emocionante trabajar con otras personas y otras disciplinas.

P-   ¿Cómo se proyecta tu carrera musical internacionalmente? ¿Hasta dónde te gustaría que se oyera tu música?

R-  No tengo pretensiones.

P-   Ahora un poco sobre ti misma. ¿Se corresponde la personalidad del día a día de Mercedes Peón con el espíritu que transmite la música que haces?

R-  Mis amigos dicen que sí.

P-   Sabemos que tus letras se basan en tus vivencias y experiencias. ¿Hay alguna canción que sea realmente especial para ti? ¿Alguna historia que se haya visto totalmente reflejada con la música?

R-  Es una pregunta muy complicada de contestar. Creo que la mayor satisfacción que he tenido ha sido cuando bailarines, y creativos quedaron emocionados con mi aportación a sus obras. Es un trabajo de modestia y de sentirse en función de los demás que si están contentos, me llena el alma.

P-   De todas las cosas que hemos oído de ti, nos ha llamado más la atención una definición del modo en que das forma a la música: “Tiene la audacia estética de Björk, la profundidad emocional de Pj Harvey, más ritmos que Fatboy Slim y un metal de voz privilegiado a la altura de Camarón de la Isla”. ¿Qué se siente al oír algo así?

R-  Modestia.

P-   Vemos que muchas veces te subes al escenario, coges las baquetas y te encargas de todo. ¿Te exiges mucho a ti misma para tenerlo todo bajo control?

R-  No, puedo y lo hago.

P-   Personalmente nos quedamos maravillados con las “filigranas” que haces con la voz. ¿Cuentas con alguien que te ayude a componer la melodía de tu voz en las canciones?

R-  No.

P-   No queríamos dejarnos en el tintero tus inicios. A los diecisiete años estabas recorriéndote Galicia para empaparte de su espíritu. ¿Qué te llevo a lanzarte a esa aventura? ¿Qué sentías en aquella época?

R-  Me pasó lo mismo que con sentir que una no nace…se convierte en MUJER.

Todo lo que me rodeaba era creación colectiva de una cultura maravillosa, hermosa , generosa y armónica con lo que le rodeaba, tierra, naturaleza aire, clima….y sin embargo no se reflejaba en la normalidad de la vida en general, solo estaba reducida al ámbito familiar o local. Con 13 años sin decirle nada a mis padres me fui a 15 kilómetros de A Coruña y me puse a llamar a las puertas de casas de piedra preguntando por canciones, bailes y aquello fue como abrir la caja de Pandora, estuve 20 años con Fernando Martínez (actualmente antropólogo) recorriendo Galicia, montando asociaciones… creo que fuimos unos privilegiados.

P-   Hemos oído y leído que empiezas a ser un icono en el movimiento musical gallego. ¿Imaginabas cuando empezaste en la música que llegarías hasta aquí?

R-  Pues yo no he oído nada.

P-   Eres una persona que dedica mucho tiempo al arte (espacio sonoro centro coreográfico gallego, BSO para Margarita Ledo) pero en cuanto a la carrera discográfica, ¿podremos disfrutar de algo nuevo pronto?

R-  Estoy trabajando en algo que creo que va a ser para mí una experiencia sonora visual única. En colaboración con Peque Varela estamos diseñando algo que no puedo contar pero que espero lo podáis disfrutar en breve.

Samuel Márquez, Grado en Ingeniería de imagen y sonido, Universidad Politécnica de Madrid.

Laura Nogal, estudiante de Periodismo en la Universidad Complutense de Madrid.

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